Huarte: identidad cultural

La instalación sobre Grecia que vimos en el museo de Huarte es lo que mas interesante me parece, por interesante, y también por asequible: la estética y finura de ejecución o realización no es lo importante, lo cual libraría muchos del cargo de tener que ‘crear’ algo artesano y bello. Obviamente esto es mas en línea con objetos encontrados y graffiti que los cánones académicos.

Muchas de las actividades de autorretrato podrían ser adaptado con un simple cambio de enfoque desde la individual hacia la sociedad para retratar su cultura y identidad cultural, que lógicamente forma parte de su identidad personal, quieren o no. Este tema de la habitación o habitaciones como condenadores de la identidad, por ejemplo...

En vez de reinventar la rueda, he buscado en internet con mi amigo fiel Google y encontré muchas cosas interesantes en ingles. Dado que desde sus principios los EE.UU. ha sido el país de la inmigración y Gran Bretaña de la y multi y pluri culturalidad (mira la lengua inglesa, por ejemplo, capas arquilogicas de vocabulario y estructuras depositado primero por los invasores y luego por los invadidos) pues este realidad esta reflejado en las escuelas y en las preocupaciones docentes. Yo pienso quizás como buen producto de mi entorno que las temas de la identidad cultural, con las luchas de poder, de dominancia, sumisión, y rebelión, son paralelos a las temas de la identidad de genero (sexo), y también con las temas de dominación de la tierra por el ser humano, todo producto de los relaciones de poder: la economía, la fuerza, ¿el deseo? ¿la necedad humana? ¿Quien sabe?

Como actividad transitorio, entre el autorretrato y el retrato de la identidad cultural, encontré lo siguiente en este sitio Web.

La actividad empieza con una pregunta clave: En una obra de arte, ¿como se puede mostrar aspectos de su identidad aparte de la apariencia física? Con símbolos de identidad cultural: o abstractos o no.

el alumnado

• investiga su propia identidad a través de la investigación y conversación

• reconoce símbolos como señas o imagines concretas que representa cosas o ideas que son mas abstractos

• crea un autorretrato utilizando simbología cultura o inventada para expresar su identidad

• escriba una declaración artística que describa su retrato de identidad

Como manera de facilitar entrar en este modo de pensar, lo abstracto, yo añadiría otro paso: mostraría la obra de Miro, y les pediría que sacaron conclusiones sobre la simbología que utilizaba. Luego, o por internet, libros, etc. les pediría que buscaron datos biográficos o directamente interpretaciones de su obra y simbología, o les facilitaría estos explicaciones según tiempo y material disponible. Después, les pondría en grupos para hablar sobre los componentes de su identidad cultural, y como representarlo, como indicado en el planteamiento arriba, siguiendo los pasos allá dispuestos.

Un trabajo sobre el arte y la identidad cultural Tai, basado en un articulo que encontre, pensando que iba a ser una coleccion de imagines.  Como ensayo es muy interesante, trata de la preservacion de la cultura a traves de la conocimiento y apreciacion del arte, en este caso las tradiciones y el arte tradicional, que las retraba de manera explicita.

Yo buscaría ejemplos de las imágenes descritos, murales que representa la ideología y las normas culturales de Tailandia, y pediría a los alumnos

1. especular sobre el tipo de cultura que representa, los significados de los imagines, y luego

2. les haré buscar en internet las respuestas o les explicare los significados (según tiempo y materiales en internet disponible).

3. Los alumnos en grupo hablaran de la ideología y las normas culturales suyos y elaboran una lista de conceptos o una serias de imagines representándolos para

4. hacer un mural representando su cultura

identidad cultural y genero

a complex weave, imagines de la identidad cultural y el genero. Actividades según indicado.

Webquest: auto retrato con animales de compania inspirado por Frida Kahlo

Me da un poco de escalofrio ver el formato de este actividad, pero es la realidad con que estare trabajando, si es que algun dia termino la diplomatura, aprueba los oposiciones, y empiezo a trabajar otro vez. La idea no me parece malo, y como esto hay muchos en ingles por lo menos y me imagino que en castellano. Lo que es realmente interesante son los recursos que ponen a la disposicion de la comunidad educativa los museos, pero por otro parte tiene sentido: la mayoria de las personas solo van a los museos cuando estan obligados, o sea, en la escuela.

Web-based Lesson/WebQuest
Look and Learn: Self-Portraiture with Pets Inspired by Frida Kahlo

Description:

Students will use a WebQuest to learn about the Mexican artist Frida Kahlo's life and her self-portraits. Artists will develop and create a self-portrait, which includes an animal with a meaningful background.

Essential Question:
How do artists communicate through visual art?

Assessment:
Students will complete a work sheet to assess understanding of the WebQuest portion of the lesson. Students and teacher will follow a rubric for the art production portion of the lesson.

• Frida Kahlo WebQuest Worksheet

• Frida Kahlo WebQuest

Student Work:

Students will navigate the WebQuest to complete the work sheet. Students will create a self-portrait with a background using oil pastels that contains a pet, dream pet or symbolic animal.

• Student Self-Portrait Exemplary
• Student Self-Portrait Proficient
• Student Self-Portrait Emergent
• worksheetfront
• worksheetback

Procedure:

Session 1

Introduce the artist Frida Kahlo to students by reading a biography such as Frida Kahlo the Artist Who Painted Herself By Margaret Frith, illustrated by Tomie dePaola.

Session 2

Hand out the WebQuest worksheet and pencils to students. Review computer lab procedures, rules and expectations. Read the directions and questions together. Divide the students into groups of two to navigate the WebQuest and worksheet cooperatively (optional). Have students use the worksheet to navigate the Frida Kahlo WebQuest. Students can share a Frida fact to line up at the end of class.

Session 3

Pass back worksheets and go over the answers as a class. Review and discuss the essential question how do artists communicate through visual art? Use answers to propel the class forward into art production of a self-portrait. Post steps and review them. Encourage students to refer to the steps and rubric when needed:

Step 1) Use a mirror to draw your self-portrait with brown or tan oil pastel.

Step 2) Draw your pet, dream pet or symbolic animal.

Step 3) Create a background that tells where you are from or what you like.

Step 4) Write your name neatly on the back.

Step 5) Color your artwork with oil pastels. Take your time and do your best professional work.

Session 4

Go over the rubric for the elements of a successful assignment. Model filling in any blank spots by layering oil pastels or mixing two colors. After students complete their self-portraits, circle rubric, mount on black paper and neatly sign with a metallic gel pen. Decorate the frame with metallic gel pens or oil pastel (optional).

Related Resource:

Frida Kahlo the Artist Who Painted Herself By Margaret Frith, illustrated by Tomie dePaola,
Frida By Jonah Winter, Illustrated by Ana Juan,
Frida Kahlo By Carmen Lenero, Illustrated by Camila Mesquita,
Frida Kahlo (Getting to Know the World’s Greatest Artists Series) By Mike Venezia,

Instructional/Environment Modifications:

Computers for each student or pair of students. Small groups with instructional aid for students with learning challenges and extended time for students with processing challenges.

Duration:

10-15 minutes to read Frida Kahlo the Artist Who Painted Herself By Margaret Frith, illustrated by Tomie dePaola, or another age appropriate Kahlo biography.

WebQuest and worksheet- Approximately 45 minutes.

Self-Portrait creation- two 45-minute art classes.

Reflections and Feedback:

Students really enjoyed the WebQuest and the art activities at the MoMA Gallery. A reflective artist statement could be written by each student. This lesson would be engaging and successful for older students.

Student artwork form this project was displayed throughout the school.
Materials:

• Pencils, 9X12 white drawing paper

• mirrors for each student

• oil pastels sets and a brown or tan for each student

• photo resources of animals or personal pets

• 12X1" black paper for mounting artwork

• metallic gel pens (optional)

Grade Level(s): 3
Website(s):

artchive.com - http://www.artchive.com/artchive/K/kahlo.html#images
eyecon art - http://www.eyeconart.net/history/frida-y-diego.htm
PBS - http://www.pbs.org/weta/fridakahlo/worksofart/monkey.html
artcyclopedia - http://www.artcyclopedia.com/artists/kahlo_frida.html
Destination Modern Art MoMA - http://www.moma.org/destination/#
Frida Kahlo WebQuest - http://staff.potsdam.k12.ny.us/~abenton/frida/

Submitted By:
Alexandra Benton, Educator
St. Lawrence-Lewis BOCES

una actividad auto retrato desde el web

Lesson: Face in the Mirror - Watercolor
Submitted by: Jeryl Hollingsworth
Unit: Art/Technology - Portrait -Painting

Jeryl got this idea from Susan on Long Island (Getty TeacherArtExchange member) She did this unit for her exchange with a school in Japan. The project brings to mind the "slice of life" woodblock prints from the Edo period. Take digital photos of the students prior to this project (make a uniform size). It may be helpful to provide a template for the mirror (just to get size right).

Jeryl used Sharpies and watercolors but any drawing material may be substituted. Glue digital photo in mirror. Try Crayon for a Grandma Layton influence. See Grandma looking in mirror.

Susan on Long Island is "famous" on Getty TeacherArtExchange for her creative ideas. This is from one of her posts.

Part I: "The current lesson my 2nd grade is doing involves a self-portrait and a hand mirror. Although it has a different twist, you might be able to use it. The kids did self portraits of the BACK of their heads, neck and shoulders. Next they created a hand mirror (designed from paper), with shiny silver paper in middle. At this point, you can have them draw their self portrait and glue onto hand mirror. I, however, took a picture of each child's face with my digital camera, and glued it onto the paper mirror. Now each child created an arm and hand holding the mirror. Glue that next to the head so it looks like they are holding and looking into the mirror.

Part II of lesson: I showed them how to draw the inside of a room in simple perspective. They did their bedrooms and used Van Gogh's Bedroom at Arles as an inspiration. They glued their self portraits, hand holding mirror and all, to this bedroom drawing then painted (in water colors) background. They are really cool looking. Sounds complicated for 2nd grade, but it really wasn't, and everyone was successful.
~ Susan on Long Island

From Judy: You might try simplifying - by having students draw the portrait with outstretched hand holding mirror on quality drawing paper. Then draw the bedroom around it - this will cut down on the amount of cutting and gluing. Now I know why this reminded me of the Edo period prints. Van Gogh was greatly inspired by Japanese prints and this came across in his paintings of interiors.

David: You could give them instructions to put things in the room like Van Gogh did to transmit aspects of their personality.

autoretrato

Para empezar, como alumno diligente y bien amaestrado, me puso a buscar imágenes de auto retratos. Bueno, no es exactamente la verdad. Como te dije, lo que me ha pasado a mi en estos ‘procesos’ es que cuando has dado un tema, me ha venido al mente (tarde o temprano) un idea, quizás basado en algo que ya he visto—digo ‘quizas’ no por originalidad, sino dado que mi manera de pensar normalmente es abstracta o simbólica, mas bien verbal. Seguro que esta basado en lo que he visto, sino no estoy conciente de los fuente.

Pues con lo del autorretrato, la primera idea que me vino a la mente estaba sacado de un reportaje que leí sobre un chico de 18 años que para financiar su carrera universitaria (bastante cara) vendia espacio en su sitio web para que la gente o mejor dicho las corporaciones pusieron sus anuncios, logos, etc., pagando por píxel. Se puso de modo el sitio, y el tío recaudó mucho dinero. No se si lo utilizaba para ir a la universidad... Y dado la complejidad, lo ingredientes que es la vida de uno, y para hacer cosas con los NNTT, dado que no estan de moda ni tengo habilidades desarolladas para la representacion grafica tradicional, pues pensaba que seria una buena manera de hacer un autoretrato: una foto pixelado puesto en una pagina web, cada píxel con un link de imagen, sonido, o lo que sea, lo conjunto para dar un idea de quien soy.

Pero como dijiste de otras propuestas, muy barroco, y ademas presupone que alguien tiene interes en explorar todos estas facetas. Como en el marco de la universidad mi experiencia ha sido en general mas bien el contrario, pues creo mejor la imagine mas sencilla, llamale una instalacion digital. A mi la primera imagine que me viene al mente fui la habitación en Arles de Van Gough, supongo a muchos les pasa lo mismo, por en vista de una propuesta que encontré sobre como trabajar el autorretrato. Dado que dijiste que tenia que estar relacionado con la universidad, y mis experiencias con esta universidad no han muy positivos, por motivos varios, míos personales muchos, pero también algunos de ella, pues pensaba que un imagen de una aula, desde mi punta de vista desde detrás, donde normalmente me siento porque llego tarde, sin que aparezca yo, que es lo que pasa con la mitad de las clases, con la voz de una profesora especialmente tediosa, seria una buena reflejo de mis experiencias hasta ahora. No aparezca yo porque allá no pinto nada.

Como ideas para llevar este actividad a la aula, que es mas lo que me interesa, he visto varios ideas que me gustan. Una es dar al alumnado (dicen que es la manera no sexista de decir ‘los alumnos’, pero sigue siendo de genero masculino por lo menos a nivel gramatical) una lista de preguntas o consideraciones de que se podria incluir en un auto retrato. Estas consideraciones se podria utilizar para mirar las imagines que les das para ir sacando ideas de lo que les gustaria hacer, si no vas a marcar o restringir la actividad a una tecnica y forma concreta. Así que como lo típico de ver el cuadro de Van Gogh de su habitación que no parece a primeras un auto retrato, se puede ir sacado características del autor, se podria hacer las chicas y chicos de primaria con una seleccion de obras.

Lo que mas me gusta en el tipo de autoretrato sin que aprarezca la persona es que creo que tiene mas posibilidades de juego, y es mas facil ver mas capas de significado que una representacion donde yo por lo menos voy casi directamente a lo literal y asi pierdo los posibilidades de percepciones y apreciaciones. Por lo menos, los que hayan o son muy obvios (madre con hijo) o quizas demasiado subtiles o ambiguos para mi (expresion facial) o lo que yo diria superficial (ropa, ) o vacuos, como las fotos de las sombras de los fotógrafos.

Así que los vehículos mas atractivos para mi son los que tienen muchos elementos pero que forman un conjunto desplegado, como la habitación u otro espacio, un collage, o un móvil. Después de visionar y analizar las obras, les podría a hacer o uno de estos formatos, o que elijan uno de ellos. Se podría hacer un dinámico como el tipo que utiliza cuando escriben algo. Primero, hablar en grupos pequeños sobre las ideas que tiene. luego, hacer un boceto (borrador). Luego enseñan lo que han hecho, escuchan los comentarios y sugerencias, y terminan—si es que una obra esta terminado en algún momento.

En un sitio Web encontré varios ideas que se podría utilizar con las modificaciones pertinentes en clase para hacer autorretratos. Cuatro que me gustaron fueron los siguientes:

1. identidad en una caja. Los alumnos trasforman una caja de cartón en un auto retrato con imágenes (dibujos, texturas, objetos, etc. incorporados o pegados) por fuera (y dentro también), y luego llenando la caja con mas objetos, dibujos, etc. que les retratan. Se me ocurre la posibilidad que hacen o eligen cualquier contendedor que piensan que les identifican o retratan, en vez de una caja.

2.  "Me Holding A Favorite Thing"
Self Portraits -2nd Grade 
Submitted by Linda Woods

Trabajando con espejos, empezando con los ojos, habla sobre los detalles. Medir la cara de manera proporcional con respecto a los ojos. Analizar la cara y sus caracteristicas y proporciones. Luego se procede al cuerpo, con la misma tactica.
3. Where have you come from , Where are you going? What's in your head?
Submitted by Tammy Willis
Primera, hablamos de los partes del cerebro, como almacena las memorias, colores, olores, sonidos... Después, pregunto que hay ‘dentro’ de sus cerebros que nos ayudaría a aprender mucho sobre cada uno? Que experiencias has tenido, y también que planes tienes para el futuro?

Así generan las ideas para crear su imagen.

4. What is in Your Head? Who am I Collage?
Submitted by Jeryl Hollingsworth

From Jeryl: I got the idea from the NAEA conference - presentation "The Magic of Self-Portraiture" by Lauren Parmelee Murphy.

Hacer siluetas de cada alumno, o ellos dibujando o sacando fotos digitales y manipulando en photoshop para dejar solo la silueta. También se podría hacer en parejas, cada uno dibuja al otro, quizás utilizando una cortina de gasa con un luz detrás de la cabeza para hacer la sombra.

Luego cada uno rellena la silueta con collage de revistas etc para ilustrar lo que les pasa por la cabeza.

Hay muchas mas recursos, notablemente para mi un sitio para promover una imagen positiva y egualitaria de las mujeres, de doble interes para mi por mi hija, dado que aparte de noticias sobre el arte (o cultura visual...) desde las perspectivas feministas, tiene enlaces para la enseñanza K-12 muy interesantes y utilies--tanto que ya son las 4 de la mañana y no he publicado la primera entrada--como libros para promocionar una auto imagine no sexista de las mujeres y niñas. Esta en las listas de enlaces. Tambien un blog con mas recursos, escrito por dos mujeres que cruzaron los EEUU en coche entrevistando mujeres sobre que significa ser mujer en el siglo XXI.